何为艺术？心理之升华。每个阶段的艺术形式都表现了当时社会的一种现状。随着中国的变化，历史的变迁，中西的结合，中国画同样有着自身的变化。西方艺术对中国画家的冲击使得近代中国画家在中国画创作中有了更多的表现形式，如同19世纪末20世纪初西方画家在三维、错乱空间中找寻二维的表达方式一样，中国画家也同样的在二维、二维半空间中去寻找着立体的，多元的空间表现形式。那么，新时期的传统中国画又该如何定义呢？以传统的表达形式，表现现代人的感受。

　　人物画可以直白的表达着坐着的思想与情绪，那么山水画不可以吗？对于自然界的事物的情绪的表达又一定要用扭曲或者强烈的节奏感去表现吗？当然未必如此。随着写实山水的进步、实践，在这一过程中出现了许多不同的表现形式，“水墨冰雪山水画”便是其一。

　　何为“水墨冰雪”？即在水墨这种传统中国画表现形式中，去刻画与传达“冰雪”这一特定的自然景观。

　　黄璘先生的“水墨冰雪”山水画在表现长白山这一自然物体特有的一面——雪景中，即加入了中国传统水墨这一千变万化的表现形式，同样也加入了其它中国传统绘画中并不多见的元素——光与空气的结合与变化。

　　黄先生的画中并不是一味的讲求水与墨的变化，也并非一味刻画对象外在形态。而是很好的将水墨与自然景观相结合，而这两者的纽带，便是光与空气的结合与变化。光，空气之载体；水墨，表现光与空气的载体。光和空气这两种自然元素是19世纪西方画家所要彻底加以研究的主题，那么就如同西方画家在不断借鉴中国画中点、线、面的二维半处理模式一样，黄先生在这两个自然元素中探求着变幻不定的大气氛围及光影效果的中国式变化。黄先生笔下的长白山并不仅仅是一个自然景观，它同样的带有着情绪变化。早在1600年前，宗炳在《画山水序》中就曾提出要写山水之神。不可只空洞的去描画物体的外在形式，而应该更加注重物体内在所传递出来的信息。黄先生认为：“雪山的喜、怒、哀、乐，就是阴晴、雨雪、风云、烟雾的变化。山是由风、云、雾来与人沟通的。只有懂得山性的人才能读懂它，才能领悟它。”

　　水墨冰雪山水画介于写实主义与自然主义之中，即尊重事实的刻画了山的外在形态，同样的又尊重了自然，表现出山本身的情绪感。黄先生的画中云雾变化莫测，这种云雾的描写与变化正是光与空气所产生的。通过有效的综合与组织这两种自然元素，使画面更具有表现力。用单纯的造型和动静的对比的幻化，把对象揉成碎片，然后再重新组合放在同一个平面上，用多视点的表现法若隐若现的呈现了部分形态，使作品的空间性及光线处理都达到了完美、平衡的境界。黄先生的作品构图变化多端，并不局限在传统山水画中，也并非拘泥于西方传统的构图摆放中，而是用光与空气的变化自由的形成。这种若隐若现的云雾感是这两个元素结合的一种表现形式。长白山本身处于多雨、雪的地理环境中，云雾极多。光与空气的变幻无常。天空时而显得澄澈，时则沉郁得化不开似的，天池的神秘面纱也是这样形成的。黄先生认为这种极端个性化的气候形态似乎颇适合于水墨的表现。而传统的中国水墨或许是最佳的表现手段。这种喜欢描写瞬间的视觉品质和表现微雾迷蒙及银般的白色，使水墨冰雪山水画在描写雪山景象的绘画中独树一帜。其运用形与光这两个单纯因素的构成，透过有效的综合与组织所产生的表现力，使黄先生笔下的水墨冰雪画并不是采取将对象物简化、夸张、变形或分段的手段，而是直接的以自然对象的形、光来组成画面。并运用光与空气的结合，使画面形成了即还原物体本身，又抽离开物体外在形态的表现形式。这点对于研究水墨冰雪画是十分重要的。

　　黄先生在水墨这一传统技法的运用中，加以西方绘画理论，用水与墨的丰富变化，与光和空气相结合，形成其独有的画面效果，即体现了形与光的单纯构成，光与影的三维空间，同时也表现出了光与空气的微妙变化，正式这种变化，使黄先生的水墨冰雪画虽只有水与墨却实感颜色、层次丰富。黄先生说：“我想要表现的不是这一块、一个点而是‘存在’，就如现实主义一样，把人的两只眼睛画在一个平面上，就是因为要强调‘存在’。山也一样，它的存在不仅是主峰或者某种险峻，而是整体。我要画的不仅仅是这一座峰，而是连同眼前这座山峰后更加广阔的山群。”多年的长白山写生，使黄先生对长白山的习性掌握的更深入，“没有人真的可以完全掌握它的一切，如果，你可以了解它之一二，便已十分了得，大自然就是一本书，它教给你很多，是其它任何事物无法教会你的东西和哲理，万物皆生于自然，所以，它的美同样是神秘的，又有着它固有的包容。”黄先生笔下的长半山同样有着“阴、晴、圆、缺”，这一切的变化都是用光与空气相结合，运用在水墨这种语言来完成的。既是这样结合才出现了不同的水墨效果无论厚实、松软的雪，奔流的溪，坚实的山体，都在这瞬息变化中淋漓尽致无不赞叹。

　　一种画法的形成必定与作者本身密不可分。黄璘先生原毕业于油画系，与7、80年代的大多数艺术青年相同，对西方艺术的另一种不同于中国传统的艺术形式和色彩构成产生着浓厚的兴趣，正是通过这一时期对油画的学习与研究，使他在之后的中国画创作中有着与他人不同的视角。为何由油画转型向中国画的创作中呢？黄先生这样回答：“艺术是不分国界的，只是表现形式不同，中国画的形式与表现方法是在中国这一地区产生、发展的。那么作为中国的画家，我更乐于将我所学的西方的一些技法融入到中国传统绘画中。如同徐悲鸿先生一样，回归到中国画的创作中来。”

　　黄先生的水墨冰雪山水画中，确也无不显现出这一特点。他结合了中国画的散点透视与西方的焦点透视，展现了长白山的不同面貌，散点透视使画面并没有被固定到某个视角，焦点透视又使画面没有过于平淡。观其画，无论波涛汹涌亦或平静安宁，总会有一个点，一个小小的局部先吸引你的眼球，从而指引你看向整个画面。然而，这个焦点，因观者不同而不同。这便是散点透视与焦点透视的结合。即很好的把握了全画面的整体性，又使局部画龙点睛。黄先生的画气势磅礴，大气恢宏，画如其人，胸怀中承载的是大山大川，又是何等广阔呢？