长白山的美，并不是用语言简简单单就能描绘的。这种超乎寻常的感觉，被人们称为大美，她给人的震撼是那么清晰。黄璘的水墨冰雪山水，正是以这大美长白山为灵感之源，为我们呈现了一幅幅灵动的画卷。
　　黄璘对于水墨的驾驭，有一种豁达的美感，可以说是前无古人的。应该说，他的水墨山水有长白山的大美情怀，蕴含了极为丰富的情感。站立于巨幅作品之下，冲击感是非常强烈的，甚至于观者可以发现，每一次看他的画，都会有不同的感受。最终把多次不同的感受汇集起来，难免要总结出一个“七绝一神”。
　　一绝为双手绘画，因此画中的线条无不是以行云流水之势跃然纸上。这在表现山脊的画中尤为突出，山峰连绵不绝，云里来，雾里去。长白山的云牵雾绕、神秘莫测在画中凸显出来，令人印象格外深刻。曾见到他现场作画的人对这种线条的诞生过程大为惊叹：“黄璘在绘画的过程中很容易就进入了一种忘我的境界。不止用右手画，也时常换做左手执笔；不仅竖着描绘，甚至还绕着画走，可以横画、倒画。”这应当是对绘画入迷到了一定程度之后自然流露出的真情所致。古人曾说过胸有成竹，若不是胸有群山，又怎能做到这般潇洒！

　　二绝为留白。在这些以长白山为题材所作的画中，山形水色呼之欲出。细细看来，云雾、流水、皑皑白雪，无不是以水墨的洇迹为边，而对于原本需要描绘的雾气、飞瀑，则全无笔墨。这种用强烈反差效果刻画出来的景致令人拍案叫绝。这种依靠控制水墨在宣纸上洇开的速度和范围，来表现景观的方法，不仅是独树一帜的，而且还是很好的防伪标识。我们说，蒙娜丽莎的微笑被模仿出千万种，但水墨云雾却变化莫测，就是前一秒也与后一秒迥然不同。试想，谁又能让水墨洇迹在宣纸上走出两次相同的轨迹呢！

　　三绝为推挤。看画的人往往惊叹于黄璘的表现技巧。我们看古人的传统山水画，往往会发现很多空白之处，这也是一种构图的艺术。而黄璘的山水画，构图却都是很满的，这也就是其山水云雾如此生动的关键所在。单纯的留白是非常简单，而这个推挤与留白的结合，就需要颇深的功力。观者看见黄璘画中的雾，就感觉雾及其生动，在画中表现出来的是一种飘散、蒸腾的感觉；见到画中的水，就感觉这是流动的水，在画中有飞溅奔腾的气势。而实际上仔细看去，又见不到什么过多的刻画，因此不禁暗暗称奇。黄璘对此的解释就是：“通过周围景物的推挤，它自然而然就显现出来了。”

　　四绝为透视。喜欢看画的观者，应是很容易就能发现黄璘水墨画中的与众不同之处。作为水墨画的革命尝试者，他首先尝试了对于西画的借鉴，体现在作品中，就是光影效果的表达，空间距离上的处理手段。这种恰当的借鉴，不仅丰富了他个人的画作，同时也为我国水墨山水画的发展开辟出了一条新路。

　　五绝是对长白神山的描摹出神入化，这个感觉是很难用语言来形容的。如果硬要去说这种感觉，对于没见过长白山远景的人来说也是十分难以理解的。在天气很好的时候，于数十公里之外远看长白山，看到的景色就是这般令人惊奇。她的轮廓是那么的清晰，清晰到了边缘、轮廓，甚至山的纹路，条理，无一不历历在目，似乎触手可及。这山峰的色彩，又是那样的饱满，山体的部分甚或是比天空还蓝，被褐色的部分包裹着，而又像要溢出的水。这种景致黄璘仅仅以画笔蘸黑白水墨就完全展现出来。这使许多没有见过长白山的人怀疑他是在搞艺术的再创造，但是当他们真的见到了长白山，则为这种大自然的美而折服，也为黄璘的绘画技巧之高深感叹不已。

　　六绝是长白山的雪，在黄璘的画笔下熠熠生辉。我们也看过外国的画家画雪，比如《雪中纽南老教堂旁的墓地》。虽然因为绘画技法的不同，拿来做对比是多少有些不太恰当。但是相比之下，就很容易看出在对于雪的表达上非常不同。后者是通过调制层次不同的白色颜料来勾画雪景，而前者则是通过淡墨的走向洇出了雪景。而且这种洇出来的雪景显得格外松软，似乎一触即化。

　　七绝是雾气。对于画家来说，有形的物体总是很容易表现。而雾气这一类近似于空气，十分飘渺的存在，总是难得表现完美。

　　对于画家来说，活到老学到老是一个铁则。黄璘现在仍然处在攀登艺术高峰的过程中。通过观赏他这些年的作品，其实不难发现其中的变化。早年对于雾气是少有尝试的，而近些年的作品中，他对于长白的描绘，逐渐从雾气中拨云见日，打开了一个绝佳的突破口。黄璘对此说：“我也是一直在探索。”
　　神，说的是黄璘在画中表现出来的精神。这是一种引人向上，蓬勃发展的精神，不仅体现了中国人的拼搏劲头，更反映出了我国厚重的文化气息。画中看似多面来光，实为一面，光、气完美结合，让人似乎可以呼吸到画中的新鲜空气。画中取景多为长白壮丽山川，旷达山野给人豁达之感，其以祖国大好河山比作博大胸怀的寓意不言自明。而这种对于精神的追求，也是许多外国艺术家在逐渐丢失的宝物。可以说，“85美术新潮”后，中国的艺术受西方左右了近二十年，而一朝梦醒后已经完全走出了自己的风格。只是艺术的基调已经变了太多。算到如今，像黄璘一样，仍能沉下心来，描绘远离人世喧嚣的大美者，已是少之又少。